这个学期主攻天然山川园，故认识古典园林较量多些，工程功课还公然有假山模子ORZ。。

　　总的来说，日本园林趋势纯净、极致、而有章法；而中国园林更探索惬意、天然、以人工本。

　　日本园林早期（升平时刻）酿成“池泉筑山庭”的园林品格，面积较大，首要特点是仿效天然山川，有湖有山，若湖面较大，则湖中堆置岛屿，以桥贯穿。这个时刻是日本园林逐步离开一味仿效中国园林，酿成自身品格的初期。

　　自后，禅宗传入，南宗山川画的写意技法使日本园林走向高度总结，万分的写意即呈现“枯山川”平庭。

　　中国园林虽都是写意伎俩造园，却没有云云的固定格局。《园冶》中讲求“巧与因借，得景随机”，即讲求因地造宜，景到随机，高方欲就平台，低凹可开沼泽，卜筑贵从水面，立基先究源流。

　　日本园林最为知名即其“枯山川”，以白沙符号水面，以幼石符号岛屿，万分空洞表示山川相干。（图为幽篁居）

　　而之“池泉筑山庭”虽用真山真水，但与中国园林讲求水的前因后果差别，日本园林器重的是水的样式，幼溪平桥，好像画中。

　　中国园林讲求“疏园之去由，察水之来源”。谨遵“虽由人作，宛自天开”的规律，水系无论巨细，必波折有致，有的还有意做出一弯港汊、水口以显示源流脉脉。同时也讲求离合，所谓“聚则通阔，散则潆洄”。

　　日本园林并不做太多大地形，往往是正在水中置岛，仿效“一池三山”，且有肯定的定式。如桂离宫，大岛和幼岛布列。

　　而中国园林的一池三山则要天真许多，北海、中的三山拉得很长，圆明园内福海中的“蓬岛瑶台”相聚甚近，避暑山庄的三岛一枝分三径。

　　除了堆置岛屿以表，中国园林的山往往傍水而走，山川未定裂。所谓“地得水而柔，水得地而流”，“胸中有山方能画水，意中有水方许作山”。山贵有脉，水贵有源，有些时期为了显示山脉流畅，还特地贴墙叠山，彷佛山脉遇墙，破墙而入。掇山时山石之间的联络也有安、连、接、斗、挎、拼、悬、剑、图、卡、垂、挑等多种伎俩。中国的园林把山喻为全园的骨骼，可见山正在中国园林中的位置。（用咱们教师的话说：山川骨架！骨架！）

　　日本枯山川的置石，首如果诈欺单块石头自己的造型和它们之间的配列相干。石形探索敦实、光洁园林、光滑、简捷、底广顶削，务求威严，况且不作飞梁、悬、挑等奇构，很少堆叠假山。

　　中国园林的置石分特置、对置、散置园林、群置和山石器设。（最过分的照旧贝聿铭老家狮子林的假山。。。摔！）

　　对特置石也即孤赏石的石形也尤其讲求，但其请乞降日本园林中请求石形的威严差别，它请求石形要俊美，要具备奇异的欣赏价钱，探索的是“透、漏、瘦、皱”有时还要“丑”，如杭州的绉云峰，因有深的皱纹而得名。上海豫园的玉玲珑以千穴百孔、玲珑剔透而轶群。姑苏的瑞云峰以体量特大式样差别且遍布涡、洞而著称，冠云峰兼备透、漏、瘦于一石，亭亭玉立、屹立入云而被誉为江南四台甫石之首。

　　应当再有主体兴办的区别，但我这些个懂得不多，盼望有闭联常识的大神前来填充。

　　总之，日本园林器重静观，中国园林器重瞻仰体验。幼我感觉日本园林做得有点“过”，可是这种对极致的探索能够使他们陆续的打破与兴盛。

　　以上是一家之言，一己之见，即使有什么怠忽，望诸君不惜见示哟~~（我回去画等高线去了→_→）

　　1. 正在东亚园林里，你的感官体验是动态的（mobile viewing positions)。这点表示正在蜿蜒波折的幼径 ，「借景」等等元素上。西方园林更多是静止的体验（static viewing positions)，表示正在轴线和几何对称等元素上。举极少例子：

　　上图是日本园林里「隐趣」（miegakure/reveal and hide）的表面。与姑苏园林里「径」这个观点相对应。

　　2. 姑苏园林是中国南方私州闾林的典型。与北方的宫廷园林比拟，天然是幼而大雅。日本园林，因为疆域和文明等节造，也是云云。

　　我以为差别之处正在于，中国园林打算正在镰仓期间跟着禅宗一同流入日本。比拟现正在的姑苏园林，禅宗的美感正在现正在的日本园林上表示得更为卓绝。

　　2.日本园林中的打算元素「枯山川」（karesansui）是禅宗美学的表示。细细耙造的白砂石符号水,叠放有致的几尊石组符号山。一共院落符号宇宙，反应禅宗中「开悟」 （enlightenment）的进程。日本大音寺中的枯山川，就用白砂石讲述了河道瀑布怎么运动，最终流入安静的大海的进程。

　　3. 日本园林恭敬「侘寂」 (wabi sabi）的美感，以为错误称的，不礼貌的，不完满的，便是美的。铺排多是天然，简陋，幽雅，禁欲，有年代感。

　　原来题主的题目提的有点题目，姑苏园林是中国古典园林中私州闾林下的一个分支。而日本园林也有宫苑、寺园、枯山川、茶庭、离宫庭园等。

　　1、姑苏园林和日本园林都是天然山川园，一共组织看不出昭彰的轴线，道途蜿蜒波折，这是东方园林区别于西方园林一个协同特点。

　　2、姑苏园林属于私州闾林，面积有限；而日本国因为疆域面积幼，假使是皇州闾林也无法像中国的皇州闾林相似气焰重大，以是姑苏园林和日本园林的一个协同探索探索便是“大雅”。造园者都专心与怎么将天然微缩于方寸之间，并将主人的情怀融入个中。

　　3、也许真正会让人傻傻分不大白的便是日本的水石庭和姑苏园林，由于他们都有担当“一池三山”（传说中的瑶池，一池指太液池，三山指琼莱、瀛洲、方丈）的园林形式，造园因素首如果以水体、假山、植物、幼品为主。以是看上去会有点像。

　　我试着讲一下日本园林和中国园林之间差别之处。也许会很烦琐况且有失偏颇，请见谅。

　　日本早期的园林是为防御、防灾、或适用而修的宫苑，仅仅是正在界限开壕筑城，内掘池修岛，以宫殿为重心，列植树木。到了隋唐时刻，日本起源练习中国园林，而此时的中国园林正处于全盛时刻，私州闾林较之以前加倍繁盛，艺术程度也有所提升，科举让文人们得以登上政事舞台，他们起源有才能营造自身的私园，依据对天然得意的深远理会和对天然美的高度赏玩才能，将政海浸浮的感怀倾泻于造园艺术之中。这时，以姑苏园林为代表的私州闾林清沁高雅，意境悠远，而且尚未酿成固定的形式。日本正在这个时期练习中国园林，即驾驭到了姑苏园林最初的精华，又没有传染后期的矫揉造作，机会实正在是太妙。

　　中国的私州闾林从隋唐时刻起源繁盛，到宋朝逐步成熟，酿成了一下几个特征。简远：即园林气象简约却意境深远，造园伎俩趋势于写意；疏朗：园内的景物数目不请求多，以大面积的水体来营造广阔的空气；考究：通过栽植梅兰竹菊、安顿奇石、修造草堂草庐等来表示主人的清秀脱俗；自然：力图园林自己与表部天然情况融为一体，园内的景观也首要以植物为主。

　　而日本正在周全经受了中国的园林品格后，也起源正在水上做著作，将“一池三山”的式样进一步兴盛，以池水符号海洋，以岛符号瑶池，铺排石头、植物、瀑布、溪流以符号天然，再正在湖畔绿荫下修筑庭阁、滨台，称之为“水石庭”。而且写出了宇宙上第一部造园专著——《前庭秘抄》（而中国的第一部造园著述《园冶》正在整整五百年后才呈现啊老祖宗们你们终日都正在干嘛！）。这个时刻的日本园林也尽量表示天然、表示一种写意山川的特质。

　　元明清，私州闾林到达了极盛时刻，特别姑苏的造园行径到达岑岭，“文、雅”成为评判园林的最高圭臬，酿成的固定的造园形式，园林的思念逐步被本事性所庖代。造园本事获取了长足了兴盛，造园思念却起源萎缩。

　　而海何处的日本经过数百年的战乱，甲士当政，对贵族豪侈的生计非凡贱视，观点统统从俭省适用起程，于是造园也随之趋势朴素。这时禅宗和吃茶习尚先后从中国传入日本，茶道和禅宗联络起来，为了探索“茶道净土”，日本园林呈现了茶庭这一新的园林格式。以拙朴步石符号山间石径，以矮松符号丛林，以蹲踞式的洗手钵联念到清冽的山泉，以沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道气氛。正在这一本原上，日自己连接将他们探索极致的品格表现壮伟，又创设出了“枯山川式园林”：将白沙绕石耙出波纹状以符号海洋波澜和岛屿，高度总结出无水似有水，无声胜有声的山川意境。枯山川成为日本独有的园林格式，并影响了自后的一共园林行业。

　　日本园林的特征一个字总结是“禅”，寂静透彻，是降生。中国姑苏园林是“文”，正在园林中“隐逸”不是主意，而是入仕的要领。

　　仍旧从古代造园的角度（组织、理水、叠山、置石等）把中式园林与日式园林实行了较量，于是我念从另一个角度去较量这两者。

　　险些是同有时候的日本，同样是采取’松‘行动题材，长谷川等伯画出的日本国宝《松林图》是如许的：

　　是的，固然日本文明很大水平上受中国文明影响，但因为地舆，民族，社会等等来因导致了日本的审好心象跟中国事不相似的：中国更中庸，日本更万分。

　　绘画艺术是响应一个期间视觉意向的优异前言，用这个前言行动引子，咱们能够看出中国文人代表文徵明构修的松林空间是天然化的，更为随性与世俗。人物或兴办公共隐于山林之中，而山川的嶙峋深幽才是空间卓绝的中心。正在文徵明多次参加打算说论的拙政园中，咱们能够看到岛山上的雪香云蔚亭藏隐于一片绿色之中，兴办正在这一视觉空间中是倾向于消隐的，这与绝公共半中国文人山川画中兴办与山川的相干是相当契合的。文人的审好心象，正在很大水平上影响了造园主人，造园者的审好心象，进而影响了当时的造园。

　　而行动安土桃山期间知名的画家，长谷川等伯创设的松林空间更为直接与纯粹，正在400多年后的咱们看来是那么新颖而拥有禅意。与文徵明有王献臣（拙政园主）作朋侪相似，长谷川等伯也有个朋侪叫千利歇，日本茶圣。他是一种很紧急的日本院落---草庵式茶庭的开创者，闭于他有各类各样的典故，个中有一则故事是如许的：

　　一日，丰臣秀吉耳闻千利歇的院落里开满了特地漂亮的牵牛花。随念定要去亲眼玩赏的得意。于是，便命人去通告千利歇正在清晨举办一个茶会。然则，当他来到千利歇的院落一看，觉察满园的牵牛花都被方才拔去，空空荡荡。丰臣秀吉特其它气恼。他抑低着心头的怒气走进茶楼。当他向茶楼的壁龛一看，一朵孤清而高雅的牵牛蓦然入目，轰动无比。（ 第七百三十五篇•牵牛花

　　殉难切切只取一朵，正在清贫的视觉之后领悟一丝娇意。无论是意向上的，照旧体验上的，都能够看出日本万分的美学特征。正在如许的审美认识下的日本园林是如许的：

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　　干洁净净的青苔蜂拥着飞石平素延长到茶楼的入口，入口狭隘而高于地面，客人要足够谦虚地进入到另一个空间去品茶...一共空间与手脚体验都是典礼感的，极致的。日本的其他古代园林类型也都有如许的偏向。

　　说了这么多，原来我念说的是：咱们斟酌日本园林跟中国园林的差别也许心爱从现有物质层面去较量，但真原性子的，更紧急的差异是民族性的区别。如许的区别导致了，正在审美取向上，正在兴修宗旨上都酿成了宏壮区别。以是，咱们能够认识为什么中国的水岸是波折深幽的，日本能够采取更为禅意的枯山川；中国的石头选着了瘦皱漏透的太湖石，而日本选用了淳朴的山石；咱们心爱玉堂高贵的玉兰牡丹，他们心爱清雅物哀的晚菊落樱....这从基本上说是由于两国的审美偏向并不相似。

　　许多中国人念去仿效日式的园林，绝公共半但是是摹仿个皮罢了，这内里的水太深。别人院落里一个洗手钵，为了长出符合的青苔要预先放正在符合的情况中养个几年，每棵树都要谨慎挑选....没有洁癖性格的中国人是做不来的，中国人做个园子，新的挺好，日自己做个院子，要长青苔才好，那叫侘寂。原来每个民族的艺术审美都有自身的上风优点：中国对意的探索，欧洲对平衡的勉力，的空洞图案，日自己的极致等等等等 由于这些每个民族才有自身的自傲。结果，照旧那句话：民族的，才是宇宙的。

　　这素来是@谢竹君邀请答复的其它标题的答复，但两题实正在太像，就转过来了。中式园林与日本园林，从造景打算上来看，存正在着哪些区别性？ - 石韦属的答复

　　姑苏园林和日本园林的异同是一个很宏伟的命题，组织、理水、叠山等确实是园林很紧急的个别，高票谜底也说得很不错，但要念说大白这个题目我感觉有须要从中日园林的的兴盛脉络这一层面来看，下面我便来试图寻寻这一系列异同的因果进程，研究两国园林异同呈现的史册布景与异同的心灵内核。

　　开始理清一个观点，姑苏园林只是中国园林的一个派别，况且仅仅显示了明清两代的江南园林劳绩，题顶用姑苏园林来较量日本园林似有不当，由于原来中国对日本园林的影响不只仅是源于江南园林，比方对日本影响极大的白居易，虽履任过苏杭，可是其园林的实习多见于中国，思念也是更偏于中国，以是下面我的阐发将不只仅限度于姑苏园林个别，而是盼望以一个集体脉络来梳理中国园林。

　　平素从此咱们对中国古典园林的兴盛原来平素是选用朝代这个说法来分别兴盛阶段，但冯纪忠先生提出过一个意见让我深远认同，这源于Ernst Casirer正在《人论》中的一句话：“咱们不行把艺术的东西遵循政事来断代”，好比，唐的诗文书画和宋的诗文书画，文能够断正在晚唐，诗能够断正在五代，画能够断正在南宋。以是，载体差别，机闭差别，不行“逐一对仗”。以是正在此我对中国园林的考查便根据冯先生的说法，以将中国园林的兴盛概括为五个时刻，能够分辩对应“形、情、理、神、意”5个层面。从客到主，从粗到细，从浅到深，从空洞到全部：

　　说到园林的根源，冯先生将中国园林的根源至于年龄，但正在此我稍有差别成见，读冯先生的《人与天然——从较量园林史看兴办兴盛趋向》（以下简称《人与天然》；很好的著作，保举）一文中，论及文王时刻的园林，以《孟子》中提到“与民偕笑”的不也许性来否认当时园林的呈现，坊镳稍显轻率。实则正在《诗经》中，便已呈现闭联记录，正在《雅致·灵台》中闭于文王的灵囿的原文如下：

　　由文中咱们能够看到台、囿、沼等字眼，这实则仍旧是对园林的根基组成因素的描绘了，以是咱们坊镳照旧能够将园林的根源追溯到这段时候。

　　中华民族正在殷商暮年就呈现了神君共笑的兆头，东周更器重人事，倾向于君主的物质享福，跟着人本心灵（如冯所器重的与民同笑）和天人合一的天道观（老庄思念的影响）的逐步确立，秦汉帝王从崇尚六合到“象天法地”、“模山范水”，或直接将宫苑修成阳间的“天国”，或将天然山川摹写到园林中。此时的园林以再现天然以知足拥有欲，其表部特点是符号、模仿、缩景，是真山真水阶段；

　　汉末至魏晋南北朝，中国社会陷入了大动荡、大决裂的状况，社会机闭受到重创并陆续重组，权力由皇家向基层浸透，政事对文明以及宗教的抑造力低浸，另一方面人们因为动荡的社会起源寻求心灵上的呵护所，尤其是士大夫阶层，中国的失意士大夫起源酿成一种隐逸的思念，这也实质上创设了中国的大雅文明。自此，士人园起源平常呈现，加上此时释教与道家思念振勤奋展，天然成为人们的审美对象，士人园也起源从写实向写意过渡。

　　到了隋唐时刻，思念界儒道释共存，道家思念特别繁盛；艺术审美表面也呈现了打破性兴盛，诗画高度昌隆，诗画艺术起源与园林艺术联络。盛唐时刻，吴门张璪正在《绘境》中提出了“表师造化，中得心源”，这一表面逐步成了中国艺术包含构园艺术所遵从的准绳。

　　此阶段另一个闭节解读点是“局面联络”，此阶段总的来说是一个从寄情兴盛到移情的进程。寄情便是便是政事上失意，情感拜托正在山川上，这是一种无奈的采取，情绪只是倚赖于天然，不足深切，比方谢灵运等。而到了后期的王维辋川别业、李德裕平泉山庄、白居易草堂等，便是移情山川，园林与山川固然仍是客体，但已起源局面交融，“情境交融是最高的境地，现正在叫做‘主客体观照’，以前叫做‘物我两忘’。”

　　这个阶段的园林以天然为情绪载体，适合天然以寻求拜托和欢笑，其表部特点是交融、移情，尊崇和开采天然美；

　　冯先生正在此节尤其夸大了唐末、五代初荆浩正在山川画论中提出的“六要”，山川画中重正在组织，由此提出这是一个重理的期间。

　　因为冯先生正在此节评论的较多的都是画论，对应正在园林中坊镳不太容易理会，我来试图正在园林中实行一点转译，提出此时园林重“理”，可能是由于此时的文人醉心于造园伎俩的施展和着重于格式美的探索，理便是源于造园伎俩呈现商定俗成的定式或理性，比方白居易提出“隐正在留司官”的中隐表面，并与其园林相贯穿，最终为后代文人园林开创了可资效法的造园礼貌：选址留神借景，做到俯仰有景；四时有景；仍旧植物和情况的原生态；兴办和室内家具融于天然，仍旧原朴状况，这对日本园林也影响深远。

　　况且中国园林对待“意”，也起源实行了开端的研究，中唐自此园林，美学兴盛表示出三教合流的态势，禅宗的“千百秘诀，同归方寸。河沙妙德，总正在心源”，一起源夸大了“意境”的创设，极大地夸大了主观精神的能动性，夸大了个人的“心”对表物的决策。

　　正在此时间另一个园林强大改观便是重心园的呈现，如晚唐司马图的“歇歇亭”已起源呈现了重心园的雏形，而到北宋时刻重心园到竣工熟，宋代文人正在知性反省、造微于心性的理学影响下，愈发探索对天然的研究，人与天然加倍的愉悦逼近，他们也将这些情致融入到园林中，通过文学题咏表达出来，真正事理上的重心园也就此出生，如姑苏的沧浪亭便是个中代表。

　　另一方面，跟着中国山川画的兴盛，正在唐到北宋时刻的贵族园林，园中奇石、嘉木也成为欣赏的紧急脚色，园林玩赏对象进一步扩展，五代赵喦八达春游图轴便是描述了此等气象。

　　总的来说这个时刻以天然为研究对象，师法天然、摹写局面，可是如故没有跳脱天然，伎俩上深化天然美、构造序列、行于其间；

　　这有时刻的打破点便正在于一个“势”字，中国园林正在此之前如故没有解脱掉对大天然的仿效，惟有待中国文人正在天然中觉察了“势”，中国园林智力取得天然之“神”，中国园林也以是离开了形似，起源迈入夸大神似阶段。势的兴盛是跟着中国的长卷山川画的兴盛而来，这里便要提到一个紧急的作品——《千里山河图》

　　此图高虽不到60cm，但足有12m长，其长度足以表示出中国画论中的“势”，而千里山河图的成图时刻正值宋徽宗当政，正在徽宗时刻，中国园林的里程碑——艮岳呈现。艮岳将《千里山河图》所描述的全景式的北宋山川画酿成了三维的、可居可游的皇州闾林，全园根据宋徽宗构念的山川景象图绘，行动其铺排领导，切合山川画理。园林的形造打破了秦汉从此的“一池三山”的古代表率，实行了以山川为重心的创作。艮岳的事理便正在于“有了艮岳自此才说得上幼中见大。大还没有,大中见势还没有,怎样幼中见大?幼中见大肯定是先有大,又下了一番更深的光阴,然后才也许幼。”这是中国园林的改意见。

　　艮岳的另一个影响正在于对园林叠石的影响，这能够追溯到郭熙的《初春图》，郭熙深受宋神宗的喜欢，而且其绘画直接影响了宋徽宗，正在画中，咱们能够看到远山和近石的画法已趋于同等，这种山石不分的画法对园林造山影响宏壮，至此中国的园林离开了仿效大天然的“土山”，转而起源针对“石山”的审好心思，艮岳便是第一次对此表面的测验，这鞭策了中国园林以石代山，山石不分的叠山期间，此为叠石之始，山池形式起源离开大天然，而是以纯艺术的格式。

　　到了南宋时刻，因为政事核心南移，水量增加水网密布，借帮于卓绝的天然条目，园林品格一度表示为崭新活波，天然得意与胜景奇迹取得进一步的斥地诈欺，江南呈现了文人园林群。天然之神与人之神起源交融，诗情画意进一步融入园林。

　　另一方面，南宋时刻因为邻近太湖，太湖石的豪爽运用进一步深化了人们对美石与叠山的笑趣与时机，这能够从北宋时刻李格非所著的《洛阳名园记》中对叠石的零记录到南宋时刻苛紧所著的《吴兴园林记》中已有五分之一的园林有与美石相闭的记录中看出，南宋时刻处于对叠石的兴盛阶段，恰是这种远离天然的门途，使得园林起源表示出剧烈的人文气味。

　　这个阶段中国古典园林正在响应天然，探索野趣的本原上，起源逐步离开天然，走向考究，入微入神，表示为掇山理水、装饰江山、思于其间。

　　元朝时刻儒学受创，文人位置低浸，直到明中叶以前，朝廷节造营造私州闾林，文人园一度较量萧条，直至明中叶计谋呈现松动，姑苏以“机户”为首的估客阶层兴起，以姑苏区域为首的江南私州闾林勃郁而起，如拙政园、留园等优越之作呈现。

　　此时的社会文人市民化、文明艺术创作商品化、审好心思世俗化，艺术意思发作了深远的变更，到了晚明呈现了高扬天性和必然人欲的思潮，人正在园林中的主体认识进一步加强，如清·叶燮论诗仍旧提到主客体，他把客体分为“理、事、情”，把主体分为“才、识、胆、力”。称之为“三合四衡”。清代金圣叹提到：“人看花，花看人。人看花，人到花中去。花看人，花到人里来。”这是主客体互动。

　　明清时刻的园林由“壶中六合”转向“芥子纳须弥”，空间加倍狭隘，清代文人园林的兴办化偏向愈发昭彰，天然野趣被弱化，人们的审美情趣也变得多样化，如明代王世贞玩赏貌同实异,袁宏道玩赏动态,李日华玩赏宗旨。

　　诗画艺术进一步融入园林，庭园中的楹联，诗词乃至能够被以为是园林艺术的紧急构成个别，文人将园林行动“地上著作”来作。

　　这时造园家已不知足于仿效天然，而是创设天然以写胸中块磊，抒发灵性，表示为瓦解重组，摆布天然，人为和天然一体化。

　　（姑苏园林的实质实正在太多，一个个阐述的话或者又得重开一章，正在此保举陈从周先生的说园系列，《姑苏园林概述》等，都是幼著作，很简练）

　　早正在石器期间日本就已有人类寓居，但日本的文雅兴盛较晚，直到公元前三世纪前后，日本呈现“大陆归化人”，给日本文明肌体注入了中国的文明血液才使得日本社会跃入以农耕为主的弥生期间。公元四世纪驾御，日本修筑以大和朝廷为核心的团结奴隶造国度自此，酿成了较完美的神玄门体系，日本社会进入真正文雅时刻。

　　闭于日本园林的根源，我以为能够追述到485年显宗天皇所举办的曲水宴，曲水宴源自中国但正在日本取得了传承与兴盛，平素到1100年驾御曲水宴才起源式微，直到1732年武将将其回复。

　　曲水宴跟着权利核心的转动而向下转动，最初为皇室文明，后为以藤原氏为核心的文明，结果又成为武家文明。可是曲水宴仅仅是行动一种游笑行径，很难将其行动一个园林类型，日本园林真正的呈现我以为是始于释教传入日本。

　　自此自此日本园林兴盛的纪律,是“形”到“理”再到“情”“神”。和中国的纪律渐进的,天然的兴盛脉络差别,中国的“形、情、理、神、意”就像岁月的天然陈迹，如年轮，如皱纹，是一层一层叠上去，有着大白的逻辑与纪律。而日本的园林本源是表来的,兴盛拥有跳跃性与断裂感。

　　552年，百济圣明王襛遣使向日本献金铜释伽牟尼佛像及经书，释教起源传入日本，558前后，中朝工匠东渡日本，起源修寺造佛，兴修庭园，可是此时的释教是行动统治东西而非信念被日本新兴权势所经受与诈欺。603年，圣德太子订定了《冠位十二阶》，个中将“信任三宝”列入个中，至此官方起源鼎力执行释教，释教进一步成为政事斗争的东西，寺庙有免课免役的特权，庙宇起源速捷兴盛。735年，扬州龙兴寺高僧鉴真东渡，中国的兴办与园林进一步传入。中国寺观的兴办与园林就如许大大影响了日本神社和庙宇。

　　另一方面，日本与隋朝于607年正式缔交，幼野妹子为遣隋使，推古女皇三十年（622年），苏我马子从朝鲜学到了中国的造园法，就正在自身家中起源兴修了中国式园林。而到了630年，日本第一批遣唐使，犬上三田耜出使唐朝，之后赓续有20批遣唐使赴唐，他们从唐朝带回的中国的玄门仙人思念、中国化了的释教净土须弥山思念以及魏晋风致风骚，使日本正式呈现了豪爽的“中国式池苑”。

　　正在飞鸟前期，庭园特点是方形池，护岸由聚积的石块铺就，这照旧受朝鲜半岛高句丽的安鹤宫的方池影响，飞鸟后期，跟着遣唐使的交换，日本起源呈现了天然品格的被称为“勾池”的曲形池，这正在日本最早的诗集《万叶集》中所咏的草壁皇子的嶋之宫的诗歌中有所记录，这是中国式池苑的呈现，宫中有池，池中有岛。这与释教文明的叠加，使得池泉园内呈现了须弥山景观形式，现存的古代园林中，诸如涉成园、毛越寺、天龙寺等都有须弥山造型，下图为天龙寺庭园，个中就有须弥山的造型。

　　894年，遣唐使废止，日本起源逐步解脱对中国文明的仿效，唐风文明期间终结，日本进入国风文明时刻，上层贵族仿效日本皇州闾林创设了寝殿造园林。

　　9世纪中期自此，受末法思念的影响，以自身身后往生到极笑宇宙的概念为起点，日本起源呈现了净土庭园。原来净土庭园是寝殿造庭园的一种变异，只但是把寝殿变为金堂。这种庭园池、庭与佛堂成为一体，表达了净土的矜重，以天然得意为重心，园内以金堂为核心，堂前掘池植莲称八善事水，池内筑岛架桥，以绿树绕池，在在配以亭台楼阁。

　　净土式庙宇池庭和寝殿造院落，面积都较量大，包含湖和土山而以拥有天然水体样式的湖面为主。即使湖面较大，则必正在湖中堆置岛屿并以桥接岸，有时也以一弯溪流庖代湖面。树木和兴办物沿湖配列，根基上是对天然山川的仿效。

　　这个阶段的日本园林的特征照旧对天然的符号、模仿、由于早期日本庭园对相对不大（与中国比拟），以是以缩景为主，但仍属于真山真水阶段；

　　日本最迂腐的造园著述是升平期间中期由藤原家族橘俊纲所撰写的《作庭记》，这也符号着日本园林重理时刻的光临。书中周密记录了寝殿造庭园的造园本领，包含了阴阳五行和各类禁忌。此书的主题是以天然得意行动造园的典型。

　　《作庭记》以为，要适合天然的本领来构筑庭园，然后正在此之上去尊崇造园者的打算和创设力。庭园虽不是天然得意，可是要参照日本的得意胜景，再加上名家造园，这才是最紧急的。

　　日本庭园从天然得意中开始参照的是海，可能因为奈良或京都都处于被山所覆盖的盆地之中，以是人们对以海洋实行庭园造型出现了笑趣，而庭园旁边的山也理所当然地成为庭园的一个别。

　　被誉为无挂轴的山川画的枯山川庭园最早也见于《作庭记》，枯山川一词最早被写作“唐山川”，“唐”显示中国之意，而“山川”正在古代日本则显示园林，枯山川的原型便正在于中国。枯山川一词正在《原平盛衰记》中还称为“干山川”或“干泉水”，它一反“无池无水不行园”的古代，而正在没有池子、没有效水的地方散置数石和叠石造山，试图出现一种野趣。

　　（填充一点，中国的园林并不是肯定有水面的，尤其是正在唐朝时刻，唐朝时刻俗例彪悍奔放，再加上长安区域相对少雨，以是正在唐朝呈现了一种“盆池”的园林景观形式，即正在形似于现正在枯山川的庭园中置入极少石器皿，内里有少量水，这能够很直接的以为是日本枯山川的原型，可是正在中国政事核心南移之后，水量变多再加上国民性起源阴柔化，又从头回归了山川式样）

　　正在升平时刻，枯山川只是宫殿系庭园组成的一个极幼的个别，并未酿成一种独立的庭园形式，比方西芳寺庭园上部的枯山川个别，便是最早期的枯山川格式的写照，拥有大和绘品格的高雅、豪健品格。枯山川蜕变为现今咱们所见得状貌须得原委禅宗的浸礼与联络，这将正在“情/神”个别实行先容。

　　日本正在应仁之乱之前，根基上属于真山真水的池庭格式，池庭的组织及文明内在是正在陆续汲消除化中国园林文明中兴盛起来的，况且历久处于仿效阶段，特征为参照天然因素，仿效天然得意，固然早期的枯山川仍旧对天然实行了肯定的空洞化治理，可是总的来说照旧师天然，是本领论，结果到达的也必定是天然主义。

　　日本园林正在这个阶段的兴盛大致可分为两支。一支是沿镰仓时刻梵宇方丈庭兴盛，到室町期间酿成禅宗枯山川；另一支则是深受中国宋元画的影响，模仿中国山川画卷酿成了写意性很强的池园式园林，这两支脉络也便是对神与情的研究。

　　1191年，禅宗由从宋朝归国的头陀荣西传入。他正在京都构筑了修仁寺，正在镰仓构筑了寿福寺等禅宗庙宇。禅宗庙宇成了日本首要文明的核心，禅宗渗透到了日自己的生计之中。

　　自奈良时刻从此，日本的释教庙宇都是朝南而修，而禅宗庙宇却采取靠山的斜坡而修，以是寺庙不愿定朝南。禅宗之全数采取靠山的斜坡依山而修，是为了其庙宇与天然景观的闭联。可是与日本错误称的兴办品格差别，日本禅宗庙宇的组织是全部根据中国宋代庙宇的样式打算的，讲究的是直线和对称，庙门、佛殿、法堂等正在一条轴线上。

　　镰仓时刻，仿效中国禅林轨造，日本正在京都和镰仓分辩确立了五山，室町时刻，京都与镰仓的五山归并为新五山，五山禅僧中许多人都留学过中国，汉学成就很深，以五山僧侣酿成的以汉诗、汉文为核心的文明，被称作“五山文明”。五山文明给日本园林注入了显明的释教空寂颜色，因为五山禅僧深谙中国禅宗释教的哲理，娴熟禅宗山川画的写意技法，他们打算、营构的枯山川园林就成为禅宗心灵的载体。肃穆内省式的禅宗，器重深思、顿悟和手脚的禅，把宗教形而上学酿成了审美行径，把盛大的天然压缩正在狭隘的空间，以大写意符号伎俩为特点，影响了禅宗园林的兴盛，并最终酿成了枯山川。

　　枯山川园林从园林平面组成上来看，能够分为两种。一种是庭内堆土或叠石成山、成岛，使庭内富于升浸变更。如大仙院、珍珠庵石庭。

　　再有一种是仅正在平展的平庭内点置、散置、群置山石。如龙安寺石庭、龙源寺石庭。

　　禅宗的宇宙观、天然观对待甲士阶层修造的庭园有着极大的影响。这种变更给室町期间的梦窗疏石的造园行径有极大的影响。

　　另一方面，镰仓初期至中期，豪爽传入日本的中国北宗水墨山川画，对日本园林也同样出现了宏壮的影响。

　　以北画为造园粉本的写意园林，把水墨画从纷纭的设念中掷开非性子的东西，而仅仅以符号伎俩将性子的东西表示为简陋形势的贪图，变为天然中的造型，用高雅色调，配合丹枫、紫藤、樱花等，使其更拥有天然山川的写意特质，庭园艺术高度昌隆，池泉领域幼，或用纤细曲水形以欣赏为本位。

　　到了室町时刻的梦窗疏石，其造园特征便是“半壁山河”，这是中国宋代山川画论顶用的词汇，趣味是诈欺天然景象中的各类幼景组合成为一种得意，而不是把天然景象中的大得意照搬下来。

　　桃山时刻，美术解脱了释教的桎梏，走向了公共，代表日本文明的茶道、能笑、净琉璃、歌舞伎等也特别昌隆，走向成熟，正在这个布景下，草庵风天然式园林茶楼——露地园呈现。露地，指庭园大门到茶楼兴办物之间的空间，是由茶道典礼场地演变为自带特定庭园的幼型呵护空间。“露地唯红尘表之道，洗净心尘之地”。

　　茶庭的面积比池泉筑山庭幼，请求情况稳定便于寻思冥念，故造园打算较量侧重于写意。它重正在近间隔体验，正在一个狭隘的空间内，试图充塞表示出大天然的美与安静，夸大以天然界的某一片段，来表示一共大天然的心灵。

　　因为茶道的兴盛，更因为茶道正在台甫甲士中的时髦，茶庭正在这有时刻兴盛很速，况且深深影响到其他格式的园林，台甫园林乃至把茶楼茶庭集体搬入了洄游型园林中，使茶楼成为台甫园林中不成短少的构件之一。

　　此表，江户初期，绘画范围进入窒息期，园林正在桃山期间酿成的豪宕品格起源萎缩。1654年，中国禅师隐元带着二十多人东渡，黄檗宗传入日本，个中带来了紧急的中国南画。1720年，擅长南画的尹海和费澜先后抵日，鞭策了南画的繁盛，这也带来了日本绘画的厘革。

　　拥有南画品格的新式园林格式正在江户中期呈现。石组与树木正在园林中的相干至江户初期为止是“石主植从”，入江户中期自此，则是对等的相干，乃至能够说“植主石从”，修剪成球状的植物上升为景观的首要组成身分，这恰是南画的特点。

　　之后，江户期间的日本庭师又豪爽引入中国明清两代的文人画法，他们以是创设一种新式的“文人画式庭园”，代表行动桂离宫、蓬莱苑和诗仙堂。再比方明朝遗臣朱舜水渡日，主理构筑了“后笑土”，向日本教学了明代造园品格和工夫，使日本出现了形似姑苏园林的文人庭。该园的中国情趣对甲士台甫吸引力很强，江户时刻有时成为日本造园的仿效对象。

　　江户时刻的甲士台甫首要探索的是现世的兴奋，以是台甫园林既不像净土式园林那样带有简单的求佛颜色，也不像石庭那样空洞而充满禅机，更不像茶庭那样处处填塞着幽玄空气。洄游式庭园也就应运而生，它集各类园林格式之大成，如古代的池泉、舟游、茶庭、枯山川等诸因素于一身。

　　此前的日本古代园林经常以海洋为造园重心，而洄游式庭园却以胜景奇迹为重心，将浓缩了的胜景摆布正在园内遍地，况且还修造了海山水田园等各景，使园林的景观呈现了戏剧性的变更，其景请安趣特别亲热中国式的大型园林，它把日本室町期间兴盛而来的坐观式园林从头兴盛到能够身临其境的洄游式庭园，更亲热中国园林、姑苏园林的意趣。

　　（以是日本园林也不是很多国人的刻板印象那样，只是观，日本的文人庭和洄游庭原来都是可游的，只是这确只是少数。）

　　这有时刻的园林或空洞、或全部地表示出遵从天然、与天然统一的审好心思。将天然通过缩景或超时空大写意等伎俩纳入幼幼的园林中，融情入景，赋之以神。

　　通过以上对中日园林兴盛脉络的阐述、概括，咱们能够取得下面这个时刻对照图：

　　从此图中咱们能够看出中日园林兴盛确有差异，可是仍能够看出中日园林的同源相干，日本园林能够说每一个时刻都受到中国的直接影响，况且每一越日本的园林的闭节性改观均是因为从中国取得了闭节时间或艺术，从中咱们能够看到古代中国对待周边国度的文明影响力之宏大。

　　可是，便是如许处处受到中国影响，每一次中国园林的风吹草动到日本都刮起一阵更改飓风的环境下，日本园林照旧走出了与中国园林全部不相似的途，这无疑是让人懵懂的事，要解此闷，我感觉能够从以下几个角度入手，简陋一讲：

　　中国园林的主人能够约莫分为三类：天子、贵族与士大夫、诗僧，日本与之相对的便是天皇、贵族与台甫、石立僧。固然看上去是能够逐一对应，可是细看却是有很大的差别，简陋来说：

　　比方天子与天皇，中国的天子直到结果覆灭，大个别时候都是大权在握，皇权高于统统；而日本天皇正在镰仓期间(1192年)之前是日本的最高统治者，而之后却只是幕府将军的傀儡，人身都得不到自正在；

　　而中国的士大夫与台甫的最大的差别就正在于中国的士大夫是相对滚动的，中国的科举考察行动一个宏大的社会上升台阶，将中国一共社会机闭陆续搅动而保障其奇怪度与生气；而日本的台甫是世袭造，社会机闭僵硬；

　　而说到头陀，中国事一个宗教与社会离开不开的国家，中国的名僧名道或多或少都市与名流交游，中国的头陀是倾向于士子或者文人类型的；而日本的头陀正在日本有着较量奇异的位置，况且国度的宗教气氛更为浓密，头陀是社会离开的，以是日本头陀是更宗教学的。

　　对待造园思念我念从三个层面说起：一为国民层面，二为神人层面，三为形而上学层面。

　　开始是国民层面，这更首如果由地舆所决策的，简陋来讲中国事广袤的大陆国度，而日本是狭隘的岛国。中国地大物博，自给自足，再加上中国的长远史册文明古代，以是中国的国民特征是渐进的、叠加的、步步为营的形式，这也是中国园林从“形情理神意”这么一步步结壮地走过的来因。而日当地势狭隘，地力贫瘠，其兴盛也滞后于中国许久，以是日本的国民特征是冒进的、脱离的、易受影响的，这表示正在日本园林上就正在于其兴盛的跳跃性与断代感。

　　其次来到神人层面，中国平素从此是宗教气氛并不浓密的一个国度，对待神中国人确有敬畏之心，可是总的来说中国事更倾向于人本思念的，正在治理人与神，人与天然的相干上，中国夸大一种天人合一，人与天然调解并友善相处的思念，人与天然是一体的，这表示正在园林上便是“游”；而日自己对待宗教如释教、神玄门的虔诚是远超中国的，以是日本对待大天然是怀着虔诚地敬畏情绪的，表示出来一种剧烈的“私人”的认识，恰是这种私人认识淡化了人与天然之间的友善相干，转而将人与天然隔绝，肚量着一种敬畏的情绪远观，这表示正在园林上是“观”。

　　结果说到形而上学层面，中日的形而上学本原均正在于儒释道这三家，但两者对待儒释道的理会却有着很大差别。中国儒家思念代表了早熟的民族心灵，它重伦理轻功利，探索山川仁德，观点将“情”、“志”融入山川之间。道家阴阳学说则提倡“天人合一”，“返璞归真”。佛家器重“冥合天然”、“物我为一”和“超凡脱俗”。行动中国文明紧急载体的古典园林，儒释道思念编造交融浸透正在园林之中：观点理念的天然六合与实际的生计场地彼此团结，探索知性、情绪、意向与天然调解。而日本对待儒释道均是汲取之后实行了本土化改造，特别是日本民族宗教学的特征，分辩将儒释道与本土的神玄门实行了肯定的调解，神儒一体、一体、神道一体，乃至同名异质。

　　当然中日园林的区别再有许多其他的来因，好比艺术区别(诗词歌赋、琴棋书画等)，审美区别(笑感与耻感、清雅与稚朴、幽与寂等)，头脑区别(中和与万分)，原料区别(石材、植被、木料、水源等)等，正在此就不再逐一证据了。

　　篇幅所限，正在此停笔，一共兴盛脉络的梳理以冯先生的划分为底本，本身也有些许猜疑，如有毛病，请包蕴、斧正。

　　最大的差异正在于参加性，日本园林是给看的，降生之作，相当多的标准非人化，人一朝参加园林标准就相对诡秘。中国园林是给玩的，入世之作，大个别园林都讲求参加感，讲求移步换景。

　　从一个词Sharawadgi来侧面观看姑苏园林（以及样板的中国古典园林）与日本园林的区别:

　　Sharawadgi，比来读到的一个笑趣的词，一个据称是来自中国，也被看做是来自日本园林的词汇。艺术评论家David Sylvester写到Richard Serra时，提到Serra以为自身的双椭圆作品有Sharawadgi的感想，但Sylvester以为日本园林更倾向规整与几何，中国园林才更也许是Sharawadgi。

　　颐和园的“圆明园”代表了西方乘客来中国看到的天然品格。从18世纪后期起源，这种品格被称为sharawadgi。

　　Sharawadgi或sharawaggi是一种园林园艺或兴办品格，个中避免了生硬的线条和对称性，从而使场景拥有天然有机的表观。

　　这个观点正在18世纪的英国园林园艺中拥有影响力，从威廉·邓普爵士（Sir William Temple）爵士的论文《伊壁鸠鲁的花圃》起源，以及耶稣会宣道士阿提瑞特神父Father Attiret正在中国的记实。

　　威廉·邓普爵士（Sir William Temple）开始运用sharawadgi一词来说论中国园林打算中的无序美感，这与当时正在欧洲花圃中时髦的直线，法则性和对称性酿成对照。显示打算中存正在某些不礼貌之处。

　　Sharawadgi正在1980年代被界说为“正在花圃打算中以及比来正在都邑筹备中的一种奇妙的不礼貌手脚”。

　　sharawadgi的原始词平素存正在争议。极少人试图重修该词的也许的中文根源，比方，“洒落瑰琦”

　　的趣味是“通过粗心或无序的优容而令人印象深远或令人讶异的质地”， “对立”或“散落”的趣味是

　　。然而园林，正在核阅了这些倡议之后，苏西·朗（Susi Lang）和尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）得出结论，不行将这个词坚韧地确立为中文。

　　迈克尔·沙利文（Michael Sullivan）以为这是波斯语单词的损坏

　　，而其他极少学者则提出了日语根源。E.V. Gatenby和Ciaran Murray

　　。可是，有人以为，这一倡议仅基于音响中也许的寄义和雷同性，而没有任何其他佐证。花圃学者怀贝·奎特（Wybe Kuitert）提出，

　　它源自日语术语sharaaji或shareaji（洒落味，しゃれ味）

　　原来，从对照的意见、以及从其他文明观看、模仿园林观点时，能看到最能捉住概要的、提纲挈领的区别概念。日本园林的更倾向几何，与姑苏园林的更倾向打垮几何，起码是从表观上看起来区别最大的特点。

　　无意看到这个老话题，康石石等专业人士答复的仍旧很好，我不是兴办专业的，委曲填充一点点闭联的竹帛和其作家吧。

　　从日本留学回来的天津大学教练硕士生导师刘庭风。领导偏向：1、 情况与景观打算2、中表园林较量3、中国古典园林考虑4、中国区域园林考虑。

　　其所写的几本书，《中日古典园林较量》，《日本幼庭园》、《日本园林教程》。正在这些书里周密先容了日本园林的特征，修园运用的理念、元素、兴盛变更。对中日园林景观有笑趣的朋侪能够读一下。书后也都列有闭联中日竹帛、材料，能够扩展阅读。

　　幼我觉得，日本园林打算灵便，自后出席了许多禅宗的东西，意境深远。但园林面积广博较幼，以是只能够静观没法象中国园林相似正在内里瞻仰。况且许多符号伎俩逐步固化，只可幼中见大而短少身临其境和更富厚更大气的打算。

　　此表，日本多地动，以是用砂石等造园，地动后只需把砂石从头耙一下就好，如果换做假山，那就欠好再拼回去了。

　　有次听过闭于日本千利歇茶亭的讲座，讲座上说茶亭从入口到茶楼，中心原委的各类元素，好比洗手石、lin口等，都是为了让人低浸自身的身份，让自身的心里、让自身最纯粹的个别来接收自身——也许这些打算便反应了日本园林禅宗的特征吧。

　　而姑苏园林，从性子上也许是与人们平时生计寓居的厅堂居室相对。人们寻常生计正在厅堂居室里，要根据“三纲五常”来生计来抑造自身，手脚要表率，要苛谨。而姑苏园林便是一个让人们丢下桎梏，回归自正在的地方。以是，厅堂和园林，一桎梏一自正在，一儒家一道家。

　　以是我以为，日本园林和姑苏园林最大的差别是反应的文明、宗教差别。至于造园伎俩一类的，我以为日本园林也是模仿过中国的，以是归根结底还能有极少雷同之处。

　　日本甲士正在战争前必要安谧心里，与自身的心里去疏通，忘掉统统顾虑，忘掉畏惧、去逝、血和肉，然后智力无所退却去杀人。以是一个极其简约、极其空洞——毫无性命感的地适智力让他们失落人的极少个性。以是枯山川对待他们就成为了必定的需求。即使让他们杀敌之前正在姑苏园林里，那我揣测他们的性格都市变得轻柔起来。。。。

　　第一，姑苏园林是“文人”园林或者叫士大夫园林，无处不彰显文明，好比亭台楼榭上的题词，匾额都很有深意，最简陋的好比“听雨轩”是个很幼的亭子，周遭酿成一个不大的幼空间，这个空间里要种芭蕉树，由于雨打芭蕉智力听雨，以是姑苏园林是用来“玩”的，“体验”的，“品尝”的，这个园林即使没有人去玩耍是短缺的，这些富足深意的诗词谁去观赏？

　　第二，日本本来我的觉得是”可远观而不成亵玩焉“，怎样说呢，便是首如果看的，领悟的，而不是体验，移步换景没那么紧急，而是正在一个空间里作画，你根基上是只可从一个角度去欣赏，换个角度就不是阿谁滋味了。亭台楼榭也较量少，总之是看不是玩的。

　　对道的理会差别。姑苏园林表示的道与古典形而上学一脉相承，是鸢飞鱼跃的生生之道。而日本园林的道坊镳他们所独断专行的茶道花道大凡 是寂灭之道。姑苏园林和日本园林之间有什么一致和差异？